Коуэлл, Генри
Произведения для: Фортепиано
#
2 Pieces, HC 4632 Woofs, HC 4513 Irish Legends, HC 354A
Aeolian Harp, HC 370Air and Scherzo (Воздух и Скерцо)D
Dynamic Motion and Encores, HC 213E
Episode No.3, HC 324Exultation, HC 328F
Fabric, HC 307H
Hymn and Fuguing Tune No.7, HC 710I
Ings, HC 353L
Les mariés de la tour Eiffel, HC 563Little Concerto, HC 620aP
Piano Concerto, HC 440R
Rhythmicana, HC 557S
Sinister Resonance, HC 462Suite for Violin and Piano, HC 397T
The Banshee, HC 405The Snows of Fujiyama, HC 395Triad, HC 568WikipediaГенри Коуэлл, также Ка́уэлл (англ. Henry Cowell; 11 марта 1897 (1897-03-11), Менло-Парк, Калифорния — 10 декабря 1965, Шейди, Нью-Йорк) — американский композитор, пианист, музыкальный теоретик, педагог.
Родился в семье ирландского эмигранта и школьной учительницы (и феминистки) Клариссы Диксон (Clarissa Dixon). Родители развелись в 1903 году, после чего Коуэлл остался жить с матерью, но при этом поддерживал отношения с отцом (именно отец привил ему любовь к ирландской музыке).
Начал играть на скрипке в пять лет. Сочинять музыку начал уже в подростковом возрасте. Первые сочинения, обладающие индивидуальным стилем, написал в 1914 году.
Изучал гармонию у Чарльза Сигера (Charles Seeger), Эдварда Гриффита Стриклена (Edward Griffith Stricklen) и контрапункт у Уоллеса Сабина (Wallace Sabin) в Университете Калифорнии (Беркли), учился у Раймонда Xантингтона Вудмена (Woodman, Raymond Huntington) в Нью-Йорке и у Эриха Морица фон Хорнбостеля (Horabostel) в Берлине. Преподавал в крупнейших музыкальных вузах США. Среди его учеников Джордж Гершвин, Джон Кейдж, Лу Харрисон, Доминик Ардженто.
После Нью-Йорка вернулся в Калифорнию, где был вовлечен в деятельность теософского сообщества. Его лидер Джон Вариан (John Varian) укрепил интерес композитора к ирландскому фольклору и мифологии.
В начале 20-х годов активно концертировал как пианист в Европе и Северной Америке, исполняя собственные произведения, в которых широко использовались политональность, полиритмия, атональность и лады восточной музыки.
В 1928 году стал первым американским композитором, посетившим СССР.
В 1932 году совместно с Л. С. Терменом сконструировал ритмикон (Rhythmicon) - инструмент, воспроизводящий одновременно различные ритмы.
В 1936-41 годах отбывал тюремное заключение за мужеложство (в этот период были написаны многие его произведения, основанные на американском фольклоре).
В 1941 году женился на Сидни Хоукинс Робертсон (Коуэлл) - музыковеде и этнографе (в соавторстве с ней написал биографию Чарльза Айвза).
В 1956 году совершил кругосветное путешествие.
Написал более 1 000 музыкальных произведений и музыковедческих работ. Занимался собиранием и изучением кельтского музыкального фольклора.
Основал Панамериканскую ассоциацию композиторов. Дружил со многими композиторами Европы и Америки - Арнольдом Шёнбергом, Чарлзом Айвзом, Белой Бартоком, Эдгаром Варезом,
Уоллингфордом Риггером и многими другими. Среди его учеников Квабена Джозеф Нкетия.
Создал издательство New Music Edition, которое издавало сочинения современных композиторов, в т. ч. оно одним из первых опубликовало большое количество сочинений Чарлза Айвза.
Творчество характеризуют поиски в области гармонии (впервые применял диссонантные многозвучия — кластеры), ритма (сюита «Ритмикана», 1931, в сотрудничестве с Л. С. Терменом) и формы. Много работал с электронной музыкой.
Начиная с 1910-х годов ввел в обиход определения tone cluster (звуковой кластер, созвучие, состоящее не менее чем из двух секунд) и "эластичная", "мобильная" музыка (принцип алеаторики, свободного перемещения целых фрагментов композиции – использован в его квартете № 3, 1934, в Мозаичном квартете, 1935).
Широко экспериментировал со звукоизвлечением. В 20-х годах создал сочинения, полностью исполняемые на струнах фортепиано: в Эоловой арфе (Aeolian Harp, 1923) используются достаточно "традиционные" защипывания струн (это станет обыденным приемом во второй половине XX века), а в пьесе Баньши (The Banshee, 1925) звук извлекается при помощи трения струн. Для ударов по струнам часто использовал ладони, кулаки и предплечье. Примерно до 1916 года были написаны первые сочинения для фортепиано с использованием кластеров. Например, Рекламное объявление (около 1914) или Динамическое движение (1914 или 1916).
Часто давал своим пьесам необычные, урбанистические названия - Рекламное объявление, Фабрика и т. п.
Использовал ирландский, кельтский музыкальный фольклор, элементы индийской раги и японской традиционной музыки (13-я симфония Мадрас; 2 концерта для кото с оркестром, 1962-65). 20 симфоний (1918-65), камерно-инструментальные, вокально-симфонические сочинения.
Вирджил Томсон в начале 1950-х годов назвал экспериментальные сочинения Коуэлла Библией молодых музыкантов.
Бела Барток, восхищенный музыкой молодого Коуэлла, "просил у него разрешения" использовать кластеры.
Его Скерцо из Симфониетты (1928) исполнялось в Вене под управлением Антона Веберна.
С 1951 года Коуэлл - член Национальной академии искусства и литературы.