Бас-кларнет Соло
Бас-кларнет + ...
Для начинающих
Композиторы
Switch to English

Пять пьес для оркестра

Композитор: Шёнберг Арнольд

Инструменты: Оркестр

Теги: Pieces

#Партии
#Переложения

Скачать бесплатно ноты:

First version (1909). Complete Score PDF 7 MBFirst version (1909). Color cover PDF 1 MB
First version (1909). Complete Score PDF 7 MB
Second version (1949). Complete Score PDF 6 MB

Партии для:

Бас-кларнет
ВсеФлейта-пикколоФлейтаТубаТрубаТромбонСкрипкаСаксофон-альтЛитаврыКсилофонКонтрафаготКларнетГобойВолынкаВиолончельВалторнаБас-кларнетАрфаАнглийский рожокАльт

Переложения:

Другие

Фортепиано(2) (Веберн, Антон)
Wikipedia
Пять пьес для оркестра (нем. Fünf Orchesterstücke) Op. 16 — атональное оркестровое сочинение, написанное австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом в 1909 году. Является первым сочинением композитора для большого инструментального состава в условиях применяемой им свободной атональности. Первое исполнение — 3 сентября 1912 года в Лондоне под управлением дирижёра Генри Вуда.
Пять пьес для оркестра относятся к так называемому свободно-атональному периоду творчества Шёнберга, который продлился несколько лет, начиная с 1908—1909 гг. Начало атональности обычно связывают с финалом его Второго струнного квартета (1908). В этот период композитор начинает резко поворачивать от откровенно тонального мышления к откровенно атональному. Даже в тех немногих сочинениях, отдельные части которых приближаются к атональности, остальные остаются всё ещё тональными. По мнению исследователей, вероятно, это объясняется тем, что в то время он ещё не выработал достаточные технические средства, которые помогли бы ему постепенно, а не резко, преодолеть ограничения, накладываемые классической гармонией.
Сам композитор термин «атональный» признавал неудачным и трактовал его не как «лишённый тональности», а как лишённый «музыкальных тонов», и предпочитал атональности определение «пантональность», — термин, который означает не отрицание тональности как таковой, а представляет собой «синтез всех тональностей». Позже к атональности обратились его ученики и последователи Антон Веберн и Альбан Берг.
Новый стиль Шёнберга воплотился в сжатых по объёму пьесах, которые либо складываются из немногих резко очерченных штрихов, либо в более редких случаях создают то или иное неизменяемое состояние. Краткость этих музыкальных сочинений, видимо, обуславливалась новизной и недостаточной изученностью их методов и приёмов, в частности, новых гармоний, «конструктивные свойства которых ещё не были изучены». По этому поводу Шёнберг замечал: «Следовательно, поначалу казалось невозможным сочинять пьесы сложно организованные или же очень протяжённые». В 1932 году композитор писал: «Одним из важнейших вспомогательных средств восприятия является обозримость. Краткость облегчает обзор, способствует обозримости, помогает восприятию. Неосознанно я в это время писал необычайно короткие музыкальные пьесы».
Исследователь творчества австрийского композитора Власова Н. О. писала о значении этого сочинения: «Здесь ново и знаменательно всё: открывшиеся музыкально-языковые возможности, возникшие в связи с ними проблемы, в особенности же — предложенные новые композиционные идеи; значение некоторых из них в исторической перспективе трудно переоценить. О Пьесах ор. 16 с полным основанием можно говорить, что они прокладывают пути в будущее».
Характеризуя это произведение, Борис Асафьев писал, что, по его мнению, оно представляет собой своеобразную инструментальную фантасмагорию:
Сочинение состоит из пяти пьес, названия которым были даны композитором по просьбе его издателя уже через несколько лет после окончания сочинения. Несмотря на то, что самому Шёнбергу эта идея не нравилась, названия утвердились и появились не только в первом издании 1912 года, но и в последующих переработанных автором версиях 1922 и 1949 годов: